Performance como consolidação da arte híbrida na educação Carlos Cartaxo As mudanças por que passa a sociedade e seus reflexos no universo da arte ainda estão sob efeito das concepções estéticas e mercadológicas da modernidade. Mesmo assim, o mundo vem passando por mudanças que têm atropelado a modernidade no que concerne a forma de ser, viver e se expressar. Então podemos iniciar esse diálogo partindo da concepção de que já estamos vivendo uma condição pós-moderna e que esta já invadiu nossas escolas, nossos jardins quiçá nossos lares; nossas mentes, nossa sensibilidade e nossos corações. Teoricamente esse trabalho apresenta a performance no contexto pedagógico como expressão multicultural, representante da arte híbrida. Portanto, a literatura, o teatro e as artes visuais, incluindo o cinema e as mídias digitais, compõe os planos de cursos da Escola Pública de Ensino Fundamental e Médio Sesquicentenário na cidade de João Pessoa, Paraíba, Brasil, que de forma didática introduz a performance como expressão artística transdisciplinar. Essa experiência demonstra que a arte híbrida e suas múltiplas possibilidades de realização e leitura se faz muita bem representada no contexto educacional através da performance porque essa expressão artística circula por entre as várias formas de criação constituindo uma teia rizomática de idéias, reflexões e conhecimentos que desconstroem a departamentalização da arte em especificidades, tese antiga defendida por Frederick Winslow Taylor, pai da administração científica que originou a produção em serie, através de métodos científicos cartesianos, mola propulsora do capitalismo no início do século XX. A concepção que apresenta o corpo e as ideias como elementos constitutivos da performance a contextualiza como sendo híbrida. Portanto esta pode ser desdobrada através de várias expressões artísticas e aplicada à educação como sendo uma proposta que surge para quebrar o paradigma do ensino de arte baseada nas especificidades artísticas. * O artigo completo você tem acesso solicitando ao autor pelo email carloscartaxo@yahoo.com.br ou através de http://publicaciones.ffyh.unc.edu.ar/index.php/jornadasperformance/

Lisístrata em Luanda

Lisístrata em Luanda

Depois de sair de Atenas, passar por Parahyba, chegar em Angola, pousar em Luanda, visitar o Globo Kibulo em Cazenga e reunir jovens no bairro dos coqueiros, Lisístrata se dobrou à cultura africana. Vestiu-se de pano com matizes do continente, curvou seu corpo aos ritmos angolanos e num ritual milenar reuniu pessoas com o fim de instituir a guerra dos sexos para buscar à liberdade e combater a violência doméstica que se estabelece brutalmente de forma globalizada.
Rompendo a barreira do especifismo na arte e, consequentemente, seguindo a tendência pós-moderna de romper conceitos e preconceitos, essa Lisístrata vem acompanhada de técnica circense, dança, música, teatro e matizes africanas constituindo um conjunto de performances que se enquadram em diversos contextos e formam um arco-íris de possibilidades.
Nesse trabalho se busca a quebra do paradigma do sistema moderno de belas artes, consolidando uma perspectiva híbrida para a representação artística. Lisístrata se rende à cultura africana e Luanda abre suas portas para um teatro que pode ser exposto e/ou representado em qualquer estilo ou forma. O trabalho está planejado para que o leitor se sinta à vontade para enquadrá-lo com o espetáculo que melhor se identificar e lhe convier. Portanto, abram mentes e corações porque uma caravana está prestes a circular por Luanda em praças, escolas, auditórios, associações, clubes, abrindo e fechando portas, ocupando espaços, alimentando curiosidades e provocando àqueles que estufam ordens estabelecidas e determinadas como prontas e definitivas.

Teatro em Luanda

Teatro em Luanda
O que faz uma pessoa sair de sua casa, deixar seu conforto, trabalho, amigos e cruzar o Atlântico para dar aulas de teatro na África? É acreditar que solidariedade e troca de experiências e conhecimentos geram saberes. Por esse motivo estou em Luanda, capital de Angola, África, trabalhando com 130 alunos que querem mergulhar do universo do teatro. São pessoas de faixa etária e condição social variadas, que moram em um país que passou 30 anos em guerra civil. Luanda tem, aproximadamente, 6 milhões de habitantes e não tem nenhum teatro. Tem iniciativas como adaptação de Cinema Nacional para algumas apresentações e alternativas isoladas como o Grupo Elinga que tem seu Espaço Cultural (Teatro-Elinga) e o Globo kidulo em Cazenga, subúrbio de Luanda. A política cultural aqui está por ser implantada.
Como, séculos atrás, muitos angolanos vieram, forçados, construir o Brasil. Me sinto com o compromisso, idelógico e ético, de fazer a viagem de volta e contribuir com a reconstrução desse país africano, cujo povo é muito educado e gentil.
Sendo assim, deixo meu kandando (abraço) para os amigos e irmãos brasileiros.
Até breve.
CC

Revelar a orientação da prática pedagógica de uma educação baseada em pesquisa nas artes

Revelar a orientação da prática pedagógica de uma educação baseada em pesquisa nas artes

Seminário Internacional A perspectiva construcionista na investigação em arte e educação.

Goiânia, 25 a 27 de abril de 2011.

Trabalho de doutoramento apresentado por Carlos Cartaxo

Título da Pesquisa: Revelar a orientação da prática pedagógica de uma educação baseada em pesquisa nas artes.

Programa de Mestrado/Doutorado: Programa de doutorado Artes Visuais e Educação: um enfoque sócioconstrucionista.

Universidade de Barcelona, Espanha

Autor: Carlos Cartaxo

Orientador: Fernando Hernández

· Resumo

o O que lhe levou a eleger este problema de estudo?

Ao realizar uma análise comparativa entre duas escolas públicas de João Pessoa, constatei que o ensino de arte continuava fundamentado no sistema moderno de belas artes. Esse diagnóstico, aparentemente óbvio, demonstrou que as escolas continuam trabalhando com conteúdos modernos. Essa realidade acontece em todo o estado da Paraíba, se contrapondo a uma condição pós-moderna, contexto o qual estamos inseridos no momento.

Com esse quadro optei por refletir sobre a epistemologia do ensino da arte, com o objetivo de aprofundar as teorias geradoras de conhecimento nessa área. O projeto caminhou no sentido de buscar conceitos voltados para a definição do saber e, de forma complementar, os conceitos relacionados a este no processo educativo através arte.

Com a situação/problema identificada, o passo seguinte da pesquisa foi acompanhar a experiência realizada através do projeto Conhecendo o Universo de José Lins do Rego e ampliando o repertório cultural implantado na escola de ensino fundamental, cujo processo possibilitou vivências construcionistas. A ênfase desse trabalho não estava na experiência relatada, mas no conhecimento que os diálogos e conexões vivenciadas permitiriam que os sujeitos participantes adquirissem a partir das referências culturais e artísticas. Diante do objeto de estudo, fui pesquisar a prática pedagógica do ensino de arte em duas escolas públicas de João Pessoa. Uma da rede municipal de ensino e outra estadual. O trabalho relata experiências do ensino de arte com professores habilitados e não habilitados que trabalham com arte no ensino fundamental e médio, profissionais que ministram expressões artísticas diferentes.

Tendo em vista a heterogeneidade do objeto de estudo, a pesquisa foi sistematizada a partir da:

1. Observação da produção artística de alunos e alunas de uma escola estadual, cuja professora não tinha formação para ministrar aulas de arte. Apesar de ter formação em outra área, no caso letras, a mesma tinha sensibilidade para a arte, mas seu conhecimento era limitado no assunto e, mesmo assim, todo fundamentado no sistema moderno de belas artes.

Metodologicamente a mesma não usava material didático em sala de aula. Não obstante, planejava suas aulas com base em livros didáticos que sugeriam cópias e reproduções predeterminadas, pelo próprio livro, como: pinturas de rosáceas, faixas, etc.;

2. Observação da produção artística de alunos de uma escola municipal, que tinha uma professora e um professor, habilitados respectivamente, em artes plásticas e artes cênicas. Todo trabalho foi planejado com a perspectiva de realização de um projeto interdisciplinar. Essa escola exigiu um acompanhamento minucioso e analítico, tendo em vista que foi implantado o projeto Conhecendo o Universo de José Lins do Rego e ampliando o repertório cultural que, de fato, foi um laboratório significativo que se desenvolveu de forma dialógica e partiu de uma obra de arte, o romance Menino de engenho de José Lins do Rego e concluiu com trabalhos artísticos dos alunos.

Essas duas fontes de observação, no caso as duas escolas, propiciaram um estudo comparativo das criações artísticas dos discentes, dos recursos e metodologias trabalhadas e, como consequência, nasceu a proposta de criação de uma Matriz Pedagógica para o Ensino de Arte, cuja fundamentação teórica se baseia na condição pós-moderna em que os sujeitos do processo devem estar envolvidos.



o Que posicionamento epistemológico e metodológico lhe guia?

Esta é uma pesquisa qualitativa que trabalha a arte como método para analisar comparativamente a prática pedagógica do ensino de arte. O trabalho analisou duas escolas; entretanto, a escola de ensino fundamento foi o laboratório determinante da experiência construcionista, tendo em vista que o projeto partiu do romance, Menino de Engenho e concluiu com um produto artístico o romance Amor Invisível, É uma pesquisa auto-etnográfica. E, o texto é evocativo porque tem força suficiente para que o leitor se coloque no contexto da experiência. Como nesse trabalho a narrativa do texto provoca ou evoca uma interação do leitor com o próprio texto, essa é uma narrativa evocativa.

É uma experiência construcionista porque diz respeito à construção do conhecimento baseada nas realizações concretas, cujos resultados foram as criações artísticas dos alunos da Escola Municipal que apresentaram na Mostra Pedagógica obras como: exposições, instalação e peça teatral, trabalhos em que os alunos foram sujeito ativos e participativos no planejamento e na construção das ações técnicas e pedagógicas. As experiências realizadas foram baseadas em cenas do livro Menino de engenho. Algumas delas remete à violência doméstica.

A atividade pesquisada é construcionista porque o conhecimento é edificado de forma compartilhada e recíproca. As idéias, os conceitos e as vivências surgiram do intercâmbio social e foram mediadas pelas experiências aqui citadas.



Que contribuições almeja trazer com o seu trabalho?

Refletir sobre os procedimentos epistemológicos predominantes na área pesquisada e propor uma Matriz Pedagógica para o Ensino de Arte. Matriz essa que sugere a reconstrução do ensino de arte como forma de romper com os currículos tradicionais. A concepção da Matriz Pedagógica para o Ensino de Arte, MPEA, é a de que o aluno, sujeito do ensino de arte, deva participar do processo de ensino e aprendizagem com uma permanente reflexão. A proposta não é de uma matriz curricular. Mas, uma matriz construída pelos sujeitos do processo pedagógico. Um expoente para se gerar ideias e criar a partir dele. É pensar matriz como rede e não como grade, onde o papel do professor é orientar quanto às possibilidades de se trabalhar com expressões artísticas e, de forma plural, com a cultura visual. As informações são fornecidas pelos professores, porém, complementadas pelo corpo discente a partir de leituras, pesquisas através de novas tecnologias, vivências e experiências possibilitadas pelo ensino da arte.

A MPEA são linhas de pensamento, filosóficos e estéticos, estruturadas a partir de referências teóricas, as quais o docente pode e deve pesquisar para elaborar seu plano de curso e seus planos de aulas. É necessário considerar que a MPEA não deve ser tratada como modelo que enquadra regras porque, se assim o fosse, seria o mesmo que querer quantificar a subjetividade e a criatividade. Mas sim, como conceitos e procedimentos que sejam referenciais para um ensino de arte construcionista. Nessa proposta a questão não é mensurar, mas sugerir, refletir e questionar. Enfim, pensar arte contextualizada.


A tese, resultado final da pesquisa, será apresentado no formato de romance. Portanto a pesquisa será posta ao leitor na forma narrativa ficcional, o que configura uma perspectiva diferenciada de se fazer pesquisa qualitativa e pesquisa baseada nas artes.

Palestra de Carlos Cartaxo: Marrocos e Paraíba a identidade cultural entre dois continentes ou A multiculturalidade através das cores

Palestra de Carlos Cartaxo: Marrocos e Paraíba a identidade cultural entre dois continentes ou A multiculturalidade através das cores


Sábado, 19 de março de 2011 às 16:00 horas
Auditório Municipal, Picuí, Paraíba.
Dentro da programação de emancipação da cidade.
Haverá exposição de imagens do Marrocos. A exposição é patrocinada pelo BNBCultura/BNDES.

Festival de Teatro de Nova Palmeira

Festival de Teatro de Nova Palmeira


Horário: 13 novembro 2010 às 20:00 h e 14 novembro 2010 às 20:00 h
Local: Teatro Lima Penante
Rua: João Machado S/N
Cidade: João Pessoa



Entrada Franca



O CENEP - Centro de Educação Popular de Nova Palmeira apresentará cinco peças teatrais adaptadas de contos do escritor paraibano Geraldo Maciel com patrocínio do BNBCultura/BNDES, Governo Federal, governo do Estado da parañíba, dentro do Programa Mais Cultura.

Dia 13 de novembro serão apresentadas:
"A doce rapadura da vingança", "O amor é quase eterno" e "Porque somos muito pobres".

Dia 14 de novembro serão apresentadas:
"O que posso lhe contar" e "Duas esposas"

Esse é mais um trabalho de extensão do Departamento de Artes Cênicas da UFPB, coordenado pelo professor Carlos Cartaxo, com apoio dos Companheiros das Américas.

Segundo Cartaxo "O projeto tem a participação de pessoas da zona urbana e rural da cidade de Nova Palmeira, que interagem em uma demonstração inequívoca, da multiculturalidade e suas possibilidades interterritoriais que fazem parte do nosso cotidiano".

O projeto

O projeto teve como primeiro objetivo exercitar a escrita dramática, estimulando a leitura e o fazer teatral. De modo que iniciou com uma oficina de teatro e uma de literatura dramática. Os contos de Geraldo Maciel foram a inspiração para as atividades de leitura, escrita e encenação. Um segundo objetivo foi incentivar jovens e professore(a)s da cidade e da zona rural à leitura, como consequência, estimular à escrita, principalmente, nos gêneros literários do conto e da dramaturgia.

O trabalho foi desenvolvido a partir de uma metodologia adotada por Carlos Cartaxo. A primeira ação foi a realização de uma oficina de interpretação teatral. Em seguida se exercitou a leitura de histórias infantis, bem como o exercício de contar histórias. A fase seguinte foi a leitura dos contos de Geraldo Maciel e a seleção dos contos que seriam adaptados para texto teatral. Essa fase foi importante porque a maioria dos participantes nunca tinha lido um conto, nem uma peça teatral. A adaptação literária dos contos para peças teatrais foi dos alunos. Contudo, a parceria e a responsabilidade foi do próprio Cartaxo. Para o professor, essa fase foi importante porque a maioria dos participantes nunca tinha lido um conto e nem assistido a uma peça teatral o que fez com que o mesmo lesse, relesse e discutisse cada texto, terminando por contribuir com a escrita, visando os ajustes finais, correções e, principalmente, acréscimos que se fizeram necessário, em nome da consistência literária e dramática.

Essa proposta metodológica, possibilitou que crianças, jovens adolescentes, estudantes universitários, donas de casa, professore(a)s e líderes comunitários, moradores da cidade e da zona rural, fossem estimulados à fruição artística através da leitura e do teatro. Segundo Carlos Cartaxo “Nesse processo educamos através da arte, introduzindo conceitos estéticos sobre culturas, identidades culturais e aproximamos a comunidade, através da arte, no caso do conto e da literatura dramática”.

Com os textos escritos, o grupo partiu à encenação. No exercício da escrita dramática, naturalmente, afloraram os talentos. Com a encenação, a formação cultural das pessoas fez brotar intérpretes que, certamente, fizeram o orgulho de Geraldo Maciel aplaudi-los silenciosamente. Muitos ensaios foram realizados, laboratórios, exercícios de relaxamento, de voz, aquecimento, entrosamento de grupo e improvisação teatral. Muitos jogos e muitas reuniões foram realizadas para quebrar arestas de relacionamentos, ego, orgulho e disponibilidade de tempo. Enfim, o trabalho foi realizado tentando construir um pensamento cultural a partir da motivação e do compromisso.

Na segunda etapa, ou seja, a encenação dos textos teatrais que foram adaptados dos contos de Maciel, o trabalho foi mais técnico. Como os participantes nunca tinham visto um espetáculo cênico, a montagem teatral se deu de forma lenta e pedagógica. Segundo Cartaxo: “Já era esperado que houvesse alguma dificuldade dos participantes quanto à escrita dramática e a encenação em si, o que exigiu muito trabalho de pesquisa para a criação das personagens”. Cartaxo ratifica a importância do processo argumentando: “Para minha surpresa, o que parecia dificuldade não passou de um leve empecilho, logo superado pelo rompimento dos limites estabelecidos pela falta de oportunidade de vivenciar a arte”.


Segundo Carlos Cartaxo:

Geraldeando é uma ideia, uma ação, um espetáculo ou vários espetáculos, um livro. É a continuação da obra de um homem. É a literatura de Geraldo Maciel adaptada para ser encenada. É um abraço, amigos, leituras. É uma obra coletiva, feita de gritos, palavras e sussuros. É um ato de amor!

Lançamento do livro Geraldeando

Lançamento do livro Geraldeando



Geraldeando é o mais novo livro organizado pelo professor universitário, dramaturgo e diretor teatral Carlos Cartaxo que será lançando dia 13 e 14 de novembro, sábado e domingo, às 20 horas, no Teatro Lima Penante em João Pessoa. Esse trabalho é fruto de um projeto de extensão universitária patrocinado pelo BNBCultura/BNDES, Governo Federal e Estadual, através do Programa Mais Cultura, desenvolvido no CENEP – Centro de Educação Popular de Nova Palmeira, Paraíba. O livro objetiva dar continuidade ao trabalho do escritor e professor universitário Geraldo Maciel, membro do Clube do Conto da Paraíba, que faleceu em maio de 2009 e deixou uma obra significativa para a literatura paraibana.
Programação



Dia/Horário: 13 novembro 2010 às 20:00 h e 14 novembro 2010 às 20:00 h
Local: Teatro Lima Penante
Rua: João Machado S/N
Cidade: João Pessoa



A editora Manufatura lançará o livro GERALDEANDO resultado de um trabalho de extensão do professor Carlos Carlos no CENEP - Centro de Educação Popular da cidade de Nova Palmeira.

Esse livro é um projeto que aproxima a literatura do teatro. Professoras, donas de casa e estudantes da zona urbana e rural que nunca leram contos, nunca escreveram, nem assistiram teatro, passaram a ler e adaptaram contos de Geraldo Maciel. Os contos e as respectivas peças adaptadas foram encenadas e publicadas em Geraldeando..