Prêmios literários e seus dissabores

                                                  Prêmios literários e seus dissabores

Carlos Cartaxo

Falar de prêmios literários é falar de política cultural. É redundante escrever sobre política cultural e suas implicações positivas no seio de uma sociedade; assim como é pleonástico enfatizar a importância de uma política cultural virtuosa para o movimento artístico e, em especial, para o/as artistas. Os conceitos existentes sobre política cultural variam de acordo com a abordagem e com o referencial teórico de quem fundamenta; contudo. cito aqui o artigo Mais definições em trânsito: política cultural, quando afirma que  “Políticas culturais são formulações e/ou propostas desenvolvidas pela administração pública, organizações não-governamentais e empresas privadas, com o objetivo de promover intervenções na sociedade através da cultura” (Félix e Fernandes, Cult, s/d) porque representa bem o que tratado aqui nesse artigo. 

Nas duas primeiras décadas do século XXI, o movimento cultural brasileiro teve um grande impulso com a gestão democrática do Ministério da Cultura nos dois primeiros governos Lula, PT, e no governo Dilma, PT. As leis de incentivo à cultura foram determinantes para a produção e a veiculação do que se produzia na área artística e cultural; ao mesmo tempo que impulsionou o trabalho de organizações não governamentais, empresas e produtores individuais .  

O ato de criar é parte essencial da condição humana. Há teorias em várias áreas do  conhecimento quanto ao papel do ser criador na sociedade. Um bom parâmetro para se majorar a produção criativa em uma sociedade é identificar o estímulo que gestores e o conjunto da sociedade dão ao processo criativo e ao criador porque daí surgem criaturas com conhecimento, sensibilidade, respeito ao próximo e visão plural do mundo e, principalmente, do seu entorno.

Foto: fonte internet

A lição de Portugal

Apesar de ser a terra de Camões, Fernando Pessoa e Saramago, dentre muitos criadores significativos da literatura, me reporto aqui não só aos criadores, mas, a política cultural gerida que faz de Portugal um país expressivo no mundo da arte e, particularmente, na literatura. Por exemplo: vejamos alguns editais de 2023 publicados por lá.

1. O Prêmio Literário Joaquim Mestre, promovido pela ASSESTA - Associação de Escritores do Alentejo, que premia o vencedor com € 3.000,00 (três mil euros); algo em torno de R$ 16.000,00 (dezesseis mil reais).

2. Prêmio Literário Alves Redol, 9° edição,promovido pela Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, nas modalidades literárias de conto e romance. O prêmio para contos é de € 2.500,00 (dois mil e quinhentos euros), algo em torno de, R$ 14.000,00 (quatorze mil reais).

3. Prêmio Literário Luís Miguel Rocha, 3° edição, da Câmara Municipal de Viana do Castelo. O prêmio será de € 6.000,00 (seis mil euros), aproximadamente R$ 33.000,00 (trinta e três mil reais).

4. Prêmio Res Pública, da Fundação Res Publica, 5° edição,cujo  tema este ano é “Políticas Públicas num futuro e num contexto de Alterações Climáticas”, tem o valor de um valor de € 2.500 (dois mil e quinhentos euros), aproximadamente  R$ 14.000,00 (quatorze mil reais)e € 1.500 (um mil e quinhentos euros), em torno de  R$ 8.000,00 (oito mil reais), a atribuir ao autor ou autores dos ensaios vencedores do primeiro e segundo prêmios, respetivamente, e um valor de € 1.000, em torno de R$ 5.500,00 (cinco mil e quinhentos reais), a atribuir ao autor vencedor do Prêmio Jovem (para autores nascidos depois de 2002).

5. Prêmio Literário Santos Stockler do Município de Lagoa. O prêmio será de € 10.000,00 (dez mil euros), em torno de R$ 55.000,00 (cinquenta e cinco mil reais).

Esses prêmios citados são apenas uma pequena fração dos prêmios que são publicados em Portugal com o fim de valorizar a língua portuguesa, promover e enaltecer a identidade daquele povo, assim como a diversidade sócio cultural dos leitores e dos artistas; ao mesmo tempo, estimular a criação literária, a propensão pela escrita e, naturalmente, pela leitura, desencadeando um potencial universo de apreciadores culturais.

Voltando para casa; sentado à poeira da aridez, mesmo no verdejante inverno do sertão e se deliciando com a brisa do mar, vejo na Paraíba um panorama frágil e ineficiente quanto a política cultural no que concerne ao estímulo aos criadores e ao fomento aos leitores e apreciadores. Um estado que tem uma lista enorme de significativos artistas e uma produção cultural de projeção internacional, tem uma política cultural pífia. Para não dizerem que falo demais, vejam, por exemplo, o edital 008/2023, Prêmio Literário José Lins do Rego, do Governo do Estado da Paraíba, através da FUNESC - Fundação Espaço Cultural, e façam um paralelo com os editais de pequenas cidades de Portugal; vemos que no caso da Paraíba é um atentado ao criador da literatura paraibana. Os valores dos prêmios em Portugal humilham a premiação inexistente do concurso paraibano. Aqui o Edital reza que: 

4 DA PREMIAÇÃO

4.1 No total, serão selecionadas para publicação em livro com os selos Edições Funesc e 

Editora A União, 5 (cinco) obras, uma em cada categoria, conforme especificado a seguir:

4.1.1 Coleção Riacho Doce: Romance (1);

4.1.2 Coleção Gordos e Magros: Conto(1) e Crônica (1);

4.1.3 Coleção Pureza: Poesia (1);

4.1.4 Coleção Velha Totônia: Infantojuvenil (1);

4.2 As 5 (cinco) obras classificadas no PRÊMIO LITERÁRIO JOSÉ LINS DO REGO serão, após seleção pela FUNESC, editoradas e impressas na Gráfica A União.

4.3 Serão impressos 400 (quatrocentos) livros de cada categoria, no total de 2.000 (dois mil)

exemplares. Os candidatos (as) premiados (as) terão direito, cada um, a uma cota de 50 

(cinquenta) exemplares de suas respectivas obras, a título de direitos autorais em forma 

de produto, ficando a FUNESC e a Editora A União isentas de posterior pagamento por 

direitos desta natureza.

4.4 O saldo remanescente de 1.750 (mil setecentos e cinquenta) exemplares dos cinco

títulos premiados serão de responsabilidade distributiva da FUNESC, através da

Biblioteca Pública Juarez da Gama Batista e da EPC, que dividirão o saldo de livros entre 

si, na proporção de 150 (cento e cinquenta) exemplares de cada categoria para FUNESC

e 200 (duzentos) exemplares de cada categoria para EPC, a esta para fins de 

comercialização.

A obra do autor premiado será publicada com 400 livros, ficando para o autor, como pagamento dos direitos autorais, 50 volumes, pouco mais de dez por cento; vejam que proporção é desleal para aquele que é o criador da obra. E tem mais, os direitos autorais ficam para os editores por cinco anos. E a premiação em dinheiro? Inexiste! Sério? Parece não ser sério; mas, é apenas absurdo! Sendo assim, entendo esse edital, da mesma forma a política cultural do estado da Paraíba, como sendo a usurpação da criatividade e  do trabalho do autor.

Será que o trabalho de cinco anos de um autor merece o valor de uma, duas ou três diárias de um secretário de estado? Não, não vale é muito pouco! Dez dias de diárias do trabalho de um, jamais valerá cinco anos do trabalho do outro? É claro que essa analogia não cai bem. O trabalho de um secretário pode ser realizado por qualquer outro secretário; e o trabalho do escritor? Será que se meu computador quebrar e eu perder o capítulo de um livro, posso passar essa responsabilidade para outra pessoa reescrevê-lo? Alguém pode até tentar, mas jamais o fará mesmo! Então, a questão não é de comparação de ganhos, mas, de desvalorização, negação e não reconhecimento do trabalho do outro; é negar a grandeza que compõe o processo de criação; da elaboração de cenas e a complexidade de construção de um enredo, de uma ou várias personagens.

Foto: fonte internet

 

Contudo, não cabe aqui a teoria da queixa; mas, da crítica caee, sim. Cabe criticar a política cultural do Governo do Estado da Paraíba, da política cultural dos municípios e dos artistas que silenciam como se essa debilidade de gestão pública fosse normal e aceitável. É fato que o advento da pós-modernidade isolou os sujeitos; que nos olhamos mais no espelho do que no entorno social; que pensar no pŕoximo, por conseguinte, no coletivo é utopia; e que utopia era concepção da luta para derrubar a ditadura. Diante desse quadro faço um exercício hercúleo para não acreditar no que acabei de escrever; por isso, conclamo os criadores, leitores e apaixonados pela arte e cultura, para se posicionarem e exigirem uma política cultural do Governo do Estado da Paraíba e dos municípios que seja condizente com o que a sociedade paraibana necessita e merece, no que diz respeito a arte, a cultura, ao entretenimento e a socialização do saber.

Referências

https://www.cult.ufba.br/maisdefinicoes/POLITICACULTURAL.pdf Consultado em 31/08/2023 às 11h10.

https://culturaemercado.com.br/os-oito-anos-do-governo-lula-e-os-pontos-de-cultura/ Consultado em 31/08/2023 às 14h30.

http://livro.dglab.gov.pt/sites/DGLB/Portugues/premios/PremiosaDecorrer/Paginas/PremiosaConcurso.aspx Consultado em 31/08/2023 às 18h30.

O aluno R

                                                                              O aluno R

Carlos Cartaxo

Os resultados, quantitativos e qualitativos, da escola brasileira são desafios que parecem sem fim. Minha trajetória como profissional do ensino de arte e da comunicação tem conduzido meu olhar para essa questão paradigmática. Pode parecer redundante a expressão questão paradigmática, afinal toda questão traz em si um paradigma; mas, não é bem assim; algumas dúvidas vão além de uma simples pergunta e, por isso, precisam de um tratamento acadêmico; um estudo profundo que seja muita mais que apenas uma resposta baseada no achismo. E, o caso do aluno R é um caso de perquirição que me faz reunir meus conhecimentos da comunicação com os da pedagogia da arte. Nesse sentido recorro ao livro “O ensino das artes cênicas na escola fundamental e média”, de minha autoria, para escrever esse artigo. 

A história, através dos inúmeros artigos e livros publicados, nos mostra que os problemas das escolas brasileiras são complexos porque fazem parte de incontáveis fatores que vão da falta de recursos, aos recursos mal aplicados, até péssimas condições de trabalho, além das questões eminentemente pedagógicas. 

É elementar saber que todo processo comunicativo se dá através de um emissor, da mensagem, e um receptor. Esse conceito deveria fazer parte da formação docente e, se tratando de ensino de arte, é, até óbvia essa necessidade, porque trata-se de ensinar o que é subjetivo. Embora toda expressão artística traga em si uma leitura conotativa, quando se trata de aprendizagem, faz-se necessária uma abordagem também denotativa. Nesse sentido, vou buscar no último capítulo do livro “O ensino das artes cênicas na escola fundamental e média”, A experiência do NPI, uma resposta para o conteúdo deste artigo.

A experiência do NPI foi um caso por mim vivenciado quando era professor de arte no Núcleo Pedagógico Integrado, da Universidade Federal do Pará, na última década do século XX. Parece que faz muito tempo, contudo, a experiência narrada no livro citado, faz-se presente em muitas escolas hoje. Por isso, transcrevo aqui como fonte de reflexão crítica e analítica dos baixos índices da escola brasileira.

Em muitos casos, o ensino de arte é tratado apenas pela ótica do fazer artístico; o pedagógico fica em segundo ou até último plano. Essa lacuna quebra o processo comunicativo da emissão qualificada da mensagem do emissor, o professor, para o receptor, o aluno. Inclusive a tríade, aluno, professor e escola não se efetiva e, até a família fica de fora. No caso da tríade citada, a escola é representada pelos serviços técnicos: pedagogos, psicopedagogos, psicólogos e assistentes sociais.

Toda escola deveria ter a estrutura técnica do NPI/UFPA; lá o ensino de arte trabalhava, imagino que hoje ainda trabalha, “em conjunto com os serviços técnicos, de forma que pudesse haver acompanhamento e evolução no processo de ensino-aprendizagem através da arte. De maneira, que quando são diagnosticados distúrbios no processo educativo, além do professor e do aluno, a constatação passa também pelos serviços técnicos. Com essas condições de trabalho e a estrutura para um bom acompanhamento e evolução do aluno e do professor, o trabalho com as artes cênicas, em sala de aula, foi responsável pela solução de um distúrbio escolar, que através de jogos dramáticos e do teatro, foi localizada a causa e consequentemente estudada. sendo iniciado o processo de solução, ou seja, um trabalho dirigido em sala de aula, em casa e um acompanhamento sistemático pelo setor técnico, o que resultou em amenizar o desvio que o distúrbio provocava penalizando o aluno R” (CARTAXO, 2001, p. 189). 

”No início do ano letivo, a primeira aula, geralmente, era de apresentação e de definição do papel e do conteúdo da disciplina, concomitantemente com o papel do aluno e do professor no contexto do processo pedagógico da escola”  (CARTAXO, 2001, p. 190). O programa da disciplina iniciava com atividades lúdicas para entrosar os alunos entre si e facilitar a liberação comportamental da turma; assim evitava o surgimento de pequenos grupos. A atividade programática seguinte foram jogos dramáticos.

O processo de realização dos jogos dramáticos consistia de: 1) Cada discente escolhia um assunto de seu interesse; 2) agrupa-se os temas que têm relação entre si; 3) formam-se grupos por afinidade de conteúdo; ressalta-se que “a formação de grupos por alunos, cujos temas têm uma relação entre si, é importante porque o trabalho se desenvolve a partir da preocupação e visão que os mesmo têm do mundo, rompendo o mau hábito de que só se trabalha bem se for com o melhor amigo” (CARTAXO, 2001, p. 190); 4) após os grupos constituídos, se realizaram os jogos dramáticos, direcionados a ideia central de cada grupo constituído (capítulo II do livro citado); 5) Em seguida, cada grupo criou a sua própria história, a partir de relatos contados ou criados, algumas mescladas, e selecionadas. “como surgem mais de uma ideia, nem sempre há consenso no grupo, o que acarreta discussão, que é salutar; mas, que deve ser bem orientada pelo professor para evitar conflitos pessoais, dispersão do grupo e tempo desperdiçado nessa fase que é a base do trabalho” (CARTAXO, 2001, p. 190). Foi nessa fase que surgiu o conflito com o aluno R.

Em um determinado grupo, cada aluno sugeriu uma história e o grupo selecionou a que mais impressionou; esse método é um trabalho pedagógico de introduzir a capacidade analítica, crítica e seletiva de cada um. Nesse grupo a história escolhida foi de uma aluna tímida; contudo, o aluno R, membro do grupo, não gostou da escolha e se sentiu rejeitado; daí “partiu para a violência; pegou o trabalho de inglês da aluna, que estava, próximo, e rasgou; a aluna reagiu chorando baixinho, cabisbaixa na carteira. A turma, conhecendo as reações inesperadas do aluno R, comunicou ao professor que aquele aluno tinha, às vezes, um comportamento estranho” (CARTAXO, 2001, p. 190).

Esse fato ocorrido em sala de aula diagnostica o que a psicologia define como sendo um distúrbio de escolaridade, ou seja, falta de sociabilidade e indisciplina recidivante (PAWEL, 1992).

O professor afirmou que iria falar com a professora de inglês comunicando-a do incidente com a aluna. “Uma psicóloga e uma pedagoga, que vinham acompanhando o aluno R desde séries anteriores, informaram que o mesmo tinha agredido e desafiado professores em outras situações semelhantes” (CARTAXO, 2001, p. 192). Informado sobre a situação do aluno R, o professor compreendeu que estava diante de um distúrbio escolar.

Na estratégia metodológica adotada pelo professor, as aulas de arte continuaram com os grupos na criação das histórias selecionadas. O aluno R se isolou, não quis participar de algum grupo e o professor concordou com a escolha dele. O docente deixou o aluno livre, não exigindo atividades escolares. Os grupos continuaram trabalhando com atividades lúdicas e jogos dramáticos direcionados às histórias que estavam sendo criadas. O professor percebeu que o aluno R estava olhando discretamente as atividades desenvolvidas em sala de aula. O estudo comportamental do professor e da equipe técnica diagnosticou que o aluno R se sentiu rejeitado pelo processo de aprendizagem. 

“Quando um aluno tem um comportamento que exige atenção como se fosse o dono da verdade, querendo ser o centro das atenções é porque ele se sente rejeitado, na família ou na escola,e como forma de compensar, ele age querendo para si todas as atenções possíveis” (CARTAXO, 2001, p. 1923). Partindo  do princípio comportamental sobre a rejeição, o papel do professor foi inverter esse quadro. A estratégia foi a aproximação, paulatina, do aluno, fazendo com que este visse que o seu lugar estava reservado na turma. Nesse ponto do processo foi importante colocar o respeito ao próximo como uma condição de equilíbrio e aceitação. Essas ações estimulam a autoestima do aluno e nunca devem penalizá-lo, como se este tivesse um comportamento fora do padrão porque ele mesmo quer. Nessa fase o professor se aproximou do aluno R para enaltecer suas qualidades. R foi adquirindo confiança e se aproximando do professor até o dia em que um grupo ficou impossibilitado de ensaiar porque faltou um componente. R foi convidado pelo professor para substituir o aluno ausente, ele resistiu e não demonstrou interesse em participar do grupo, mesmo que fosse apenas por um dia. O professor conversou com um membro do grupo, que tinha uma boa relação com R, para convidá-lo a participar naquele dia; o professor foi acompanhar o trabalho dos outros grupos. Com o convite, poucos minutos depois, R já estava agrupado participando da atividade; o pequeno texto que em três aulas não havia sido decorado pelo colega ausente, R decorou naquela única aula. A volta do aluno titular da personagem deixou R fora do grupo. O aluno R voltou a ficar isolado na sala. O professor procurou saber o porquê. O aluno R disse que não queria voltar a atuar. O professor continuou a trabalhar, sutilmente, a autoestima de R enaltecendo sua criatividade, seu talento e o seu desempenho naquele único dia em que ele atuou no grupo. O professor procurou o grupo para que este o convidasse para reintegrar o trabalho. O aluno demonstrou interesse, mas o texto teatral já estava escrito e não havia mais personagens para serem interpretadas; foi sugerido criar uma nova personagem na história. Pela característica de sua personalidade, R aceitou interpretar um leão; pelo bloqueio do distúrbio escolar, ele preferiu usar máscara; ensaiaram e a apresentação  foi um sucesso. O trabalho teve um resultado tão bom que, além de apresentarem no NPI, foram convidados para se apresentarem fora da escola.

O corpo técnico e os pais de R ficaram entusiasmados com o desempenho do aluno. A experiência demonstrou que R começou a participar de atividades lúdicas, jogos dramáticos e fazer teatro na escola; o seu desempenho evoluiu em todas as disciplinas e na sua relação com os colegas e professores; sua agressividade diminuiu; ele tornou-se mais espontâneo e passou a respeitar os membros da escola como parceiros de uma mesma comunidade. 

Esse foi um caso concreto de distúrbio escolar em que, através do ensino da arte, se trouxe o discente para o seu meio sem ações equivocadas de punição, mas ao contrário, estimulando suas qualidades e demonstrando a potencialidade que todo aluno tem. É certo que a escola não é a panaceia para distúrbio escolar, de maneira que é fundamental a participação da família e tratamento especializado no processo corretivo de ajuda.

Com os resultados obtidos e a continuidade do trabalho na escola e com atenção de um profissional da psicologia, nota-se que o distúrbio escolar pode ser, paulatinamente, corrigido. Como conclusão, afirma-se que diagnosticar os processos evolutivos da afetividade, percepção e cognição do aluno é uma condição para se tratar cada discente com respeito e atenção que ele precisa e merece para ter um bom desempenho escolar. 

Referências

CARTAXO, Carlos. O ensino das artes cênicas na escola fundamental e média. João Pessoa, 2001, edição do autor. 

PAWEL, Claudio. Educação - Distúrbios escolares. Viver Psicologia, Cotia  SP: n° 03, outubro/ 1992, p. 36 a 38.

A estética Totonina

  A estética Totoniana

Carlos Cartaxo

Há quarenta anos, década de oitenta do século XX, eu fazia o curso de Educação Artística na UFPB quando tive a oportunidade de conhecer, estudar e trabalhar com Carlos Antonio Bezerra da Silva, o talentoso Totonho. Nesse período fui Tesoureiro, depois presidente da FPTA- Federação Paraibana de Teatro Amador. Nessa segunda gestão Totonho também fazia parte da diretoria; e, dentro do planejamento da entidade, eu visitava o Rio de Janeiro com certa frequência para participar de cursos, encontros de artes cênicas, visitas à Escola Nacional de Circo; período em que vi muitos espetáculos teatrais, nos mais diversos gêneros, e muitas vezes me hospedei na Casa Paschoal Carlos Magno no bairro Santa Tereza. Na volta à Parahyba sempre repassava as vivências e os projetos a serem implementados para a diretoria da FPTA. Em uma dessas idas ao Rio, eu tive a oportunidade de presenciar e vivenciar uma manifestação pelas eleições diretas; houve reação da polícia e uma dose violenta contra a manifestação pacífica e democrática. Eu sempre tive engajamento político desde a adolescência e participar daquele ato político, foi, para mim, um momento de aprendizagem e resistência; de modo consequente, ao retorna a Parahyba contei À diretoria da FPTA essa vivência política e vi os olhos de Totonho, que estava presente, um brilho de quem entendia e partilhava da luta pela democracia. Em seguida, dessa fase, Totonho arrumou a mala e foi morar no Rio de Janeiro com a missão de fazer um brilhante trabalho com crianças que viviam em condições de rua; deu continuidade aos estudos fazendo pós-graduação; criou e dirigiu a Organização Não Governamental “Projeto Ex-Cola”; ele atuou também no projeto OBA - Oficinas Básicas de Arte, que era ação cultural contra a violência e , por conseguinte, a sua vertente musical.

Foto: Facebook de Totonho

Minha trajetória profissional voltou a se cruzar com Totonho em 2001 quando fui receber o Prêmio Jabuti de Literatura na Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro e tive a oportunidade de me hospedar no apartamento de Totonho em Copacabana. Nessa data eu presenteei Totonho com o livro “A família Canuto e a luta camponesa na Amazônia”, romance/reportagem, que foi agraciado com o Prêmio Jabuti de Literatura, naquele ano, da Câmara Brasileira do Livro. Totonho colocou a obra em um baú de livros. Anos depois me disse que havia encontrado o tal romance no seu baú biblioteca. Nunca leu “A família Canuto”! Merece um puxão de orelha! Mas, ninguém lê mesmo; dizem por aí até que meu Jabuti é invenção, até afirmam que é mentira! 

Foto: Bienal Internacional do Livro do RJ, 2001. Acervo pessoal.

Esse final de semana tive a oportunidade de fazer uma imersão na obra musical de Totonho e, especificamente, pude apreciar, ouvir e decodificar, o álbum “Samba Luzia Gorda” de Totonho e os Cabra. De imediato, lembrei dos nossos estudos de estética Aristotélica na UFPB, na década de 80, século XX; não obstante, a estética formal dos conceitos Aristotélicos que fomos introduzidos, situei a estética Totoniana nos conceitos da pós-modernidade, contexto que vivemos nesse início de século XXI, terceiro milênio e que está bem localizada na obra do compositor e cantor aqui lembrado. A estética Totoniana trás consigo as bandeiras pós-modernas de: 1) ser uma obra aberta, disjuntiva e plural, contrariando o espaço disjuntivo e fechado da modernidade; 2) ter uma base na cultura popular; 3) transita entre estilos, ou seja, erudita pela criação rebuscada da literatura de Totonho; contemporânea pelo fato da pluralidade instrumental das composições.

Foto: Facebook de Totonho

Encontro da obra de Totonho a fala do meu personagem Rubens do meu romance  “Amor invisível: artes e possibilidades narrativas” quando diz que:

一 A pós-modernidade é um beija-flor que voa ao passado para trazer o pólen que se junta aos problemas do presente, contextualizando o imbróglio do cotidiano 一 pulsando didaticamente 一 como, por exemplo, a contaminação do meio-ambiente, a discriminação racial e a igualdade de gênero. Essa junção de tratamentos ideológicos, culturais e sociais, desperta para uma ordem que provoca uma análise crítica e desencadeia atitudes construtivas, e colocando a sociedade defronte do tão sonhado  progresso que a industrialização tanto propagou” (Cartaxo, 2015, p.363). 

Na música  “Tem mais igreja que supermercado” , Totonho coloca suas composições dentro de um parâmetro estético pós-moderno que possibilita a abertura do conteúdo além de uma abordagem apenas religiosa. Com essa composição, perfilo Totonho na categoria de artista ironista, aquele que extrapola, em muito, o enquadramento apenas romântico ou mesmo emocional. Inclusive, o instrumental da música citada, faz um hino que deveria ser abordado nas ruas, praças, mesas e até em igrejas.

 TEM MAIS IGREJA DO QUE SUPERMERCADO 

(Totonho)

A alma anda roubando o alimento do corpo

Tem mais igreja do que supermercado

Tem muito mais igreja do que supermercado

E a graninha do pacote de feijão

É a mesma grana pra obter a salvação

Tem mais igreja do que supermercado

Tem muito mais igreja do que supermercado

Em nome do pai, do filho, do Espírito Santo

Passe pra esse canto qualquer coisa de valor

Em nome do pai, do filho, do Espírito Santo

Porque Jesus não quer apenas teu amor

Ó Deus, me faz um instrumento teu

Que apenas tu possa me tocar

Que eu não quero virar

O pasto do pastor

A brasa do defumador

Uma parte do terço

A farsa da fé tirada de mim

E vendida pra mim mesmo

Tem mais igreja do que supermercado

Tem muito mais igreja do que supermercado

Foto: Facebook de Totonho

A música Nhém, nhém, nhém é outra obra prima que demonstra sua relação com a igreja e sua transcendência cultural; afinal, seu ser foi batizado; em seguida, ele trafega pelo Tibete, passa pelo Zapatismo mexicano, deságua em uma aldeia Tabajara no litoral paraibano e vai pelo mundo à fora feito um cabra desenbestado; enfim a estética Totoniana é universal. 

Nhém Nhém Nhém

(Totonho & Os cabra)

Desde que fui batizado

Minha alma amarelou

Minha pele era negra, desbotou

Hare Krishna em labareda

Pega teu kichute e dança, uma valsa

Felicites os Tibetanos, pela calma

O furor da inteligência

Fez a USA usar bem

Uma quenga zapatista

No alto de Suassuna

Toque sanfoneiro

Nessa pele de cordeiro

Beba esse chá de bússola

Feito por esse mestiço

Pelas ondas tabajaras

Ouço o rinchar das mulas

Um dia ainda te escrevo

De um banco de praça da cidade do Cabo Canaveral

Porque a areia é fina

Ciranda é uma roda

Por que sonhos não se limitam à artistas

Os tubarões de Pernambuco não toleram surfistas

Nhém nhém nhém nhém

Nhém nhém nhém

Nhém nhém nhém

Hare Krishna em labareda

Pega teu kichute e dança, uma valsa

Felicites os Tibetanos, pela calma

O furor da inteligência

Fez a USA usar bem

Uma quenga zapatista

No alto de Suassuna

Toque sanfoneiro

Nessa pele de cordeiro

Beba esse chá de bússola

Feito por esse mestiço

Pelas ondas tabajaras

Ouço o rinchar das mulas

Um dia ainda te escrevo

De um banco de praça da cidade do Cabo Canaveral

Porque a areia é fina

Ciranda é uma roda

Por que sonhos não se limitam à artistas

Os tubarões de Pernambuco não toleram surfistas

Porque a areia é fina

Ciranda é uma roda

Por que sonhos não se limitam à artistas

Os tubarões de Pernambuco não toleram surfistas

Nhém nhém nhém nhém

Nhém nhém nhém

Nhém nhém nhém

Consciente de minha afeição pela obra de Totonho como compositor, cantor e músico, me coloco na posição de suspeito, por tercer além do aqui escrito, um mergulho filosófico ou estético sobre a obra do egrégio artista; todavia me dou o direito de convidar a todo/as para mergulhar, com profundidade, no trabalho desse nobre cancioneiro paraibano. Como a estética Totoniana toca o âmago da minha sensibilidade; é possível que também lhe emocione tanto quanto faz comigo. Que assim seja, na igreja ou no palco que for!

Fonte:

Cartaxo, Carlos. Amor invisível: artes e possibilidades narrativas. João Pessoa: Editora do CCTA, 2015.

https://www.last.fm/pt/music/Totonho+&+Os+Cabra/+wiki

Amazônia meu amor

Amazônia meu amor

 Carlos Cartaxo

Há coisas na vida que deveriam ser registradas, se possível, através de escritas para ficarem para a eternidade; talvez em livros, inclusive, cada livro com muitos capítulos; deveriam ser documentadas em audiovisuais e visitadas; no caso da Amazônia em especial, essa vivência deveria ser experienciada por todo mundo, para se entender e comprovar a beleza representada pela natureza, que é a vida! A Amazônia é um desses universos encantadores; um mundo repleto de seres vivos que pertencem a outro mundo, na caso o planeta terra; é uma dádiva que está ao nosso alcance, à percepção da nossa vista e a acuidade do nosso desfrute. Viver a Amazônia é trazer para si um redemoinho de sensações, um turbilhão de emoções que alimenta a alma e a matéria.

Iniciar um artigo com elogios talvez não seja a melhor metodologia para escrever; contudo, é necessário ser transparente quantos aos sentimentos quando se fala da natureza e do encantamento de uma grande floresta. É difícil descrever o prazer de um banho em um igarapé. A primeira vez que desfrutei do mergulho em um igarapé em Belém, Pará, foi um capítulo com mais uma lição que introduziu meu amor pela Amazônia. A água limpa e fria, deslizava massageando o corpo sem pedir licença; em um ambiente cercado por árvores que ornavam o lugar com um verde, cujas matizes são colírio para a vista cansada de tanto ler o mundo cruel.

Eu tinha dificuldade de entender, na infância, o porquê do meu interesse em conhecer parte do planeta. O exterior, suas diferenças e suas culturas sempre me fascinaram. De repente, não mais que de repente, em 1989, minha mãe, dona Lindalva, conseguiu um emprego para mim, como engenheiro no grupo empresarial Marcos Marcelino, de um paraibano, em Belém do Pará; momento em que a janela da Amazônia se abriu para mim. Algumas surpresas me chegaram inesperadamente, dentre elas, a de que muitos nordestinos migraram para a Amazônia e passaram a viver naquele universo verde. Encontrei tantos conterrâneos paraibanos e nordestinos, de modo geral, que me senti em casa. Após dois anos trabalhando em empresas privadas, fiz concurso, em Belém, para a saudosa Universidade Federal do Pará - UFPA, passei na seleção e lá fui trabalhar. Através dos projetos de interiorização tive a oportunidade de ministrar cursos no interior do estado, ensinar e aprender com os paraenses e, naturalmente, com o povo da Amazônia brasileira. Como resultado dessa imersão, a cultura amazônida adentrou meu ser e me tocou profundamente; seja na gastronomia, nas artes, no vocabulário, na gentileza, na geografia, na história dos nativos, na fauna e na flora. 

Em Belém conheci a saga da família Canuto; motivado pela trágica história dessa família escrevi o romance: “A família Canuto e a luta camponesa na Amazônia”, agraciado com o Prêmio Jabuti de Literatura; como quase todos os envolvidos nesse caso foram assassinados, inclusive dois deputados, eu fui transferido pelo Ministério da Justiça da UFPA para a UFPB. A Amazônia poderia ter ficado para trás; mas veio dentro do meu coração e, mesmo distante, eu fiquei dentro dela porque meu coração também é verde e faz circular água límpida dos igarapés por minha memória. 

Nesse período que morei em Belém tive a oportunidade de conhecer Rio Branco, no Acre, que tinha uma população em torno de 196 mil habitantes. O tempo voou e chegamos a 2023; pela segunda vez retornei a Rio Branco, hoje com população em torno de 420 mil habitantes. Em 30 anos muita coisa mudou; como era de se esperar, a cidade mudou consideravelmente e, felizmente, a cultura permaneceu forte, exuberante, representativa e agradável. Sempre adotei o princípio de conhecer os mercados públicos nas cidades que visito porque é lá que a vida pulsa. Pois bem, assim o fiz em Rio Branco e fui comer uma rabada no tucupi nas proximidades do Mercado Municipal Elias Mansour e um tacacá na feira gastronômica do Mercado Velho. A nostalgia foi arrebatada pela alegria conduzida pelo sentimento de que a cultura amazônida está muito viva dentro de mim. Meu ser lírico voltou mais poético e consciente de que a Amazônia é a morada de todas as pessoas que amam a natureza e, por conseguinte, a vida. Eu confesso que retornei de Rio Branco com o sentimento de que o  amor voltou mais forte dentro de mim.

Capivaras no Campus da UFAC, Rio Branco, AC.

 

O povo brasileiro conhece pouco a Amazônia; conhece o folclore narrado pela ótica do branco colonizador; contudo, a cultura e a história faltam muito o que conhecer.  Conhecemos pouco sobre a Cabanagem, revolta popular desencadeada na Província Do Grão-Pará, cuja cidade principal era Belém, região considerada a porta da Amazônia.  Esse evento aconteceu na primeira metade do século XIX, exatamente de 1835 a 1840. O que a gerou foi uma grande crise econômica com graves reflexos sociais que afetou aquela localidade, período em que o Brasil imperial estava sob uma administração regencial, ou seja, Dom Pedro I abdicou do trono e Dom Pedro II, seu sucessor, era menor idade, por conseguinte, à luz da lei, o Brasil passou a ser governado por regentes. A cabanagem foi uma revolta violenta liderada por índios, pretos e caboclos, sofrido povo pobre da região. Esse movimento revolucionário popular foi sumariamente dizimado pelas tropas da regência. Além da Cabanagem, conhecemos muito pouco sobre a Revolução Acreana. Na visita ao Palácio Rio Branco, onde se encontram imagens sobre o Acre e sua revolução, encontrei uma trilha imagética sobre o conflito que resultou na Revolução e consolidação do estado do Acre. Foi uma pugna econômica sobre o comércio da borracha, o que resultou em prélio entre Bolívia e Brasil, em pleno período da Primeira República Brasileira. A minha recente estadia em Rio Branco fortaleceu a convicção de que a Cabanagem e a Revolução Acreana são  parte da nossa história que conhecemos muito pouco; por esse motivo precisa ser estudada e divulgada. A história da Amazônia nos ensina que o brasileiro é resistente e combatente em defesa do nosso território e dos nossos direitos.

Mesmo com todo encantamento da Amazônia, há quem defenda o desmatamento e a destruição dos rios, inclusive, com poluição de mercúrio, além do desmantelamento recente realizado na FUNAI, no IBAMA e a transformação do Ministério do Meio-Ambiente em ancoradouro do tráfico de madeira. O falso messias, também conhecido como genocida, anistiou criminosos ambientais e apoiou procedimentos ilegais de grilagem em terras públicas, mineração ilegal, tráfico de ouro  e genocídio contra os indígenas Yanomami e demais povos nativos entre outras regiões do país.

 

É hora de fortalecermos a luta em defesa do meio-ambiente, no mundo inteiro, inclusive contextualizando-a na condição pós-moderna em que estamos vivendo. O atual governo, democraticamente eleito para o Brasil, é um fio condutor que pode viabilizar a continuidade da defesa da Amazônia e dos povos nativos. Por isso, minha volta recente à Amazônia, mais especificamente ao Acre, me estimulou a escrever sobre esse tema tão nobre e reacendeu, em mim, o amor pela região, sua cultura e seu povo.  

Meu compromisso com o meio-ambiente é antigo e está registrado na minha literatura. O meu livro "Teatro de Atitudes" tornou público os textos teatrais “O Espigão Gaiato” e "O Tico-tico Cantador". O primeiro foi escrito para uma montagem do gênero teatro de rua, em Parahyba, e teve o papel de provocar “os meios de comunicação e a sociedade em geral que, por conseguinte, pressionou a Assembleia Legislativo a tomar uma atitude determinante, no caso, a aprovação de um artigo na Constituição Estadual que proíbe a construção de edifícios com mais de quatro andares, gabarito de 32 metros de altura, a menos de 500 metros da praia” quando da maré alta, ou seja, maré de sizígia. Esse artigo constitucional, evidentemente, vale para todo o litoral paraibano; todavia, interesses econômicos modificaram e agora está restrito a 150 metros. Já O Tico-tico Cantador, texto teatral para crianças e adolescentes, eventualmente para adultos, “conduz, ludicamente, o público, independentemente de faixa etária, a atitude sensível e inteligente de coibir a prisão e a caça de passarinhos”. Associar o teatro e a literatura ao meio-ambiente é uma ação natural que trago comigo, seja nas minhas intervenções educativas, políticas, sociais ou artísticas.

A imersão no universo amazônida me tem feito um ser humano melhor; um intelectual em equilíbrio com seu entorno, que morou na Amazônia e a traz pulsante no peito. Sempre que lembro da gastronomia minha boca saliva espontaneamente; o cheiro das ervas limpa da alma aos poros; a simplicidade do povo nativo me faz rever meu ímpeto consumista; as pesquisas desenvolvidas na região enaltecem meu credo na ciência e minha identidade científica. No fundo, sou grato por ter a nacionalidade em que está a maior parte geográfica da Amazônia; sou grato por ter morado na Amazônia e ter conhecido e me convencido de que precisamos continuar a lutar para mantê-la livre das mazelas do consumismo e da ganância devastadora do capitalismo. A gratidão me faz bradar em alto e bom som: Amazônia meu amor.

Virando a página

                                                                    Virando a página

Carlos Cartaxo

Sempre que o ano termina muitos de nós planejam virar a página da vida; seja no trabalho, no comportamento, no amor; enfim, virar a página para renovar e evoluir. Da pré-história à pós-modernidade o ser humano tem evoluído de forma surpreendente; essa leitura na linha do tempo me faz terminar o ano de 2022 vendo algumas passagens que me marcaram durante o corrente ano. A efígie que me surge à mente suscita uma análise sobre o nível de leitura e o inesperado efeito que me ocasiona e me faz mais reflexivo. Falar dos benefícios da leitura é pleonástico; por isso, é inevitável trazer à tona a pergunta: por que tanta gente conhecida não gosta de leitura e não tem o livro e o conhecimento como aliado à evolução pessoal e à felicidade? 

Eu fui presenteado por minha amiga Isabel Cristina com o livro de poesias Inquietações de José Florentino Neto. É redundante falar da sensibilidade e nível cultural de minha amiga e irmã Isabel; mas, inspirado na empatia de comungarmos do mesmo apreço, peço licença ao autor para publicar uma poesia do seu livro que é referência para se virar a página através da literatura.

“MARCHA

Diante do quadro caótico

Incentivo ao comércio bélico

Finjo nada bucólico

Semblante quão melancólico

Manifestos e gestos mil

Por esse Brasil varonil

Direita, esquerda, volver

Pra jamais se arrepender

Sem lisura nem doçura

Caminha tranquilo, sereno

Nas ruas dessa cidade

Com um bando de gato pingado

Hoje tem grito de guerra

Somos uníssonos a palar

Sentido forte e sangrento

Por um país tão barulhento

Verborragia é sua cartilha

Pois não passou do bê-a-bá

Segue consigo a matilha

Desfilando sua artilharia

Faixas, cartazes, bandeiras

Imagem que a realidade clareia

Vidas negras importam

Quero te ver respirar”

Foto: Carlos Cartaxo

A publicação do poema de José Florentino Neto não passa por uma crítica de arte de minha parte; afinal, eu não sou crítico literário; contudo, esse trabalho representa a virada de página que a literatura nos possibilita realizar e vivenciar ratificando a possibilidade de ser e refazer o brilho da nossa trajetória.

Abordo essa questão porque presenteei minha amiga Maria com meu livro de contos “Contatos” porque  sei que ela não tem o hábito da leitura e gostaria de tê-lo. A mesma, certa vez, me perguntou o que deveria fazer para gostar de ler; pois, tem bloqueio e, ao iniciar uma leitura, não consegue virar a página para dar continuidade ao mergulho no universo literário. Essa questão também passa por dois amigos, vizinhos, que estão no campo ideológico da direita que, por não lerem, têm uma leitura de mundo egoísta e excludente. Como a leitura nos conduz a viagens inimagináveis, ler pode ser um risco a essas pessoas porque as colocam diante de mundos que podem ser surpreendentes, por isso insuportáveis. 

Foto: Carlos Cartaxo

Esse comportamento de imersão na leitura é "perigoso'' porque possibilita a compreensão das diferenças de classes e das contradições sociais, o que ratifica a tese de que a evolução do ser humano depende da leitura plural e múltipla no que concerne ao gênero, estilo e conteúdo. 

É fato que a falta de leitura limita a visão de futuro, a análise interior, a percepção dos contrários, o senso de solidariedade, a cultura de comportamentos éticos, o entendimento dos direitos humanos, os valores étnicos-raciais, a defesa do meio-ambiente, o respeito para com o próximo, o combate à corrupção, a crítica e autocrítica e o entendimento do que venha a ser o amor.

Foto da internet 

Com o intuito propositivo de abrir portas, janelas e mentes à leitura, abordo sobre o projeto excelso  Literature Vs Traffic (Literatura vs Tráfego), uma intervenção cultural em que livros tomam conta de uma rua de Toronto no Canadá. É um festival artístico em que as ruas se tornam rios de saber com a disposição de livros para permuta e doação. São 10.000 livros que provocam um efeito visual instigador que, naturalmente, introduz o conceito de intervenção artística como fonte de formação cultural. O fácil acesso a livros estimula a cultura da leitura e faz do Canadá um país desenvolvido e, por conseguinte, evoluído. Segundo greenme.com.br, o “Luzinterruptus, grupo anônimo responsável pela intervenção urbana, recebeu os livros do Exército da Salvação. Além disso, mais de 50 voluntários trabalharam por mais de 12 dias para preencher a rua com os livros”. O ruído de veículos e a poluição gerada por estes cedem lugar à luz do conhecimento que são emitidas a partir das páginas ali acessíveis e consultadas. O grupo realizador, segundo o GreenMe, afirma que “Os livros estão lá para aqueles que querem levá-los. Desta maneira a intervenção vai se reciclando e durará tanto quanto as pessoas quiserem que dure“. A intervenção durou 10 horas e marcou o consciente e inconsciente de muita gente, inclusive eu.

                                                                     Foto da internet 

No Brasil há inúmeros projetos de rodas de leitura e estímulo à leitura. Cito dois que estão próximos de mim e me enobrece partilhá-los: 1) a Biblioteca do Mar, em Jacumã, Conde, Paraíba; e 2) Roda de Leitura do CENEP, em Nova Palmeira, Paraíba; contudo, falta uma política pública de acesso e incentivo à leitura. Como exemplo, cito um edital do Governo da Paraíba, através da FUNESC, que lançou o edital N° 017/2022 do Prêmio Literário José Lins do Rego; eu fiquei absorto com o dito "prêmio": é zero em dinheiro!  O livro premiado só pode ter no máximo 90 laudas escritas (entendo páginas). A edição de cada obra terá a publicação de 300 livros e o autor só terá direito a 50 volumes, como pagamento dos direitos autorais. Se é assim, entendo como sendo a usurpação da criatividade e  do trabalho do autor; além de que, a exigência do romance ter no máximo 90 laudas é um acinte; é atrofiar o trabalho úbere do romancista! Em ano de eleições, um edital desse só vai no sentido contrário da candidatura à reeleição do governador e nos leva a crer que é um edital direcionado para apenas um grupo de pessoas! O governador foi reeleito, só nos resta saber se essa política terá continuidade. Se for, é mais um pesadelo da incompetência e do direcionamento indesejável da política cultural em um estado da federação cuja produção cultural é significativa por ser representativa e exponencial.

Apesar do pouco estímulo à leitura, do pouco acesso das crianças ao universo literário e, por conseguinte, do excesso de adultos não leitores, faz-se necessário a virada da página para que continuemos a plantar conhecimento na busca de  colhermos sabedoria.

 

Referências

CARTAXO, Carlos. Contatos. João Pessoa: Editora do CCTA, 2014.

FLORENTINO NETO, José. Inquietações, João Pessoa: Ideia, 2022.

Internet

https://www.facebook.com/nossabibliotecadomar2019/

https://irmaoslivreiros.com.br/artistas-inundam-as-ruas-do-canada-com-10-mil-livros/

https://www.greenme.com.br/viver/arte-e-cultura/63625-10-000-livros-tomam-conta-de-uma-rua-em-toronto/

https://www.facebook.com/590118814398905/posts/1642855609125215/ (CENEP)